Art Trope Gallery présente l’exposition collective à Arles
“Voyages : aux confins du réel” lors des Rencontres de la Photographie de Arles
du 03 juillet au 30 août 2021

• 10 Artistes Photographes de la galerie : emplacement [66] de Arles Expositions
• Exposition composée de 40 œuvres également visibles dans une galerie virtuelle
• Vernissage le mercredi 07 juillet 2021 à partir de 17h avec les Artistes

Nous avons tous déjà eu cette sensation, ce souffle de liberté à l’aube du départ, ce sentiment que le voyage nous transformera à jamais. Christophe Colomb l’avait compris à ses dépens : « On ne va jamais aussi loin que lorsqu’on ne sait pas où l’on va ».

Art Trope Gallery est ravie de vous présenter sa nouvelle exposition nommée « Voyages : aux confins du réel » du 03 juillet au 28 août 2021 au sein de la Résidence Arles située au 3 rue Élie Giraud en plein cœur du centre-ville d’Arles. C’est une exposition collective présentant le travail de 10 Photographes de la galerie. Elle a pour but de souligner l’importance du déplacement et de la trajectoire sur les êtres, les lieux et les matériaux de notre environnement. Nos voyages fondent notre personne.

Le voyage est un lieu central dans l’évolution de l’histoire de l’Art. Il est une quête nécessaire dont l’iconographie, réelle ou imaginaire, ne cesse de nous fasciner depuis des temps immémoriaux. Voyages spirituels, spatiaux, d’un monde à un autre, d’une époque vécue à des temps souvenus, se déplacer va de pair avec la connaissance que notre aventure va nous apporter. L’Art l’a bien compris puisque du Livre des Morts des Anciens Égyptiens aux clichés industriels de la gare Saint-Lazare de Louis-Emile Durandelle, l’Artiste a souligné ces transitions qui ne redéfinissent que bien mieux le réel et les intentions des individus. Au fil des âges, la quête du religieux et le voyage vers l’au-delà a laissé place à la question même de la fonction du voyage. Le trajet a pris une place centrale chez les Artistes qui voyaient en lui un moyen d’accéder à notre nature la plus profonde, de se redécouvrir. Depuis le Moyen-Âge, l’Artiste a ce devoir de transporter son spectateur. Il lui ouvre des portes vers de nouveaux horizons. Pourtant, dans un monde mondialisé où le voyage est plus simple que jamais, l’Art a entrepris une redéfinition d’un nouveau point de vue de cette aventure. Les surréalistes ont entamé un voyage vers notre inconscient que l’Art Contemporain poursuit désormais vers un réel fragmenté et questionné. On voyage dans le temps, les corps, la nature et les pratiques pour sentir la réalité de ce qui nous entoure.

Arles est la destination et la rencontre parfaite pour ce message. Sa position côtière nous enveloppe et nous permet pendant un instant de mettre de côté cette situation sanitaire qui ne permet plus de laisser libre court à nos pulsions de voyages. Nous profitons donc de ce moment pour nous évader grâce aux œuvres les plus exploratrices de nos artistes avec : 

« Dès lors que rêve et réalité parviennent à se confondre, le réel se peuple de magie. La confusion entre la réalité et le songe modifie notre certitude.

L’imbrication de ces deux dimensions créent un nouveau champ de force et ce qui en découle devient un monde multidimensionnel où le rêve a déplacé le réel vers d’autres perspectives, vers un univers extraordinaire.

La féérie et l’imagination distillent ainsi de l’étrangeté dans le réel. 

C’est à la croisée des ces deux mondes distincts, dans leur interaction et dans leur incertitude, que les peintres, photographes, comédiens et artistes en tout genre puisent leur credo.»

 

Délit de fuite – 11 – 2020 © Bruno Palisson

BRUNO PALISSON
 

« Poursuivi par la Police de la Pensée, il prit le périphérique pas tout à fait désert si rapidement que les flashes ne pouvaient l’atteindre. Ses visions le hantaient, il ne pouvait s’en défaire. Ses « mots » de tête cognaient sourdement, il avait enfreint toutes les règles »

 

Effondrement de son vieux monde – 2020 © Maxime Vignaud

MAXIME VIGNAUD

 

Licancabur – 2018 © Nathan Soulez-Larivière

NATHAN SOULEZ-LARIVIÈRE 

 

« Les photographies Uturuncu et Licancabur, volcans du désert bolivien, soulignent les lois de la nature de part la présence de la faune et d’une source d’eau. Face à cette osmose qui m’inspire, digne d’une composition minimaliste, je retrouve un équilibre naturel auquel je fais face. Telle une fenêtre sur un monde presque perdu, ces paysages nous plongent dans l’infiniment grand.»

Akvo 08 – 2021 © Raynald Najosky

RAYNALD NAJOSKY
 

« “Akvo” signifie “Eau” en espéranto. Le choix de cette langue internationale construite, utilisée comme langue véhiculaire et n’étant la langue officielle d’aucun État, vient renforcer un peu plus encore la liberté totale dans laquelle l’eau voyage tout au long de son cycle naturel. C’est ainsi que l’eau est mise en lumière en tant que matière vivante et bouillonnante. Son aspect polymorphe, à l’origine de ce travail photographique, souligne son universalité et son essentialité pour tous les organismes. Ce trésor vital sans considération commerciale, ethnique, politique ou encore géographique nous fait voyager aux confins de la Terre.»